シナリオライターのFiction Diary 2 | 松慎一郎

脚本家・ライター:松慎一郎のBlog。 『誤字脱字・破綻上等&気が向いた時に書き飛ばし』でGo。

カテゴリ:Story Making > Cinema

以下、3年前のfacebookに投稿したメモ:

観た映画、#NowPlaying で投稿される音楽だけではなく、すべての投稿は自分用のリマインド・メモです。

(あ、友達の宣伝もある)

数年後、出て来た時にスカスカな行間がトリガーとなって、考えるきっかけにするための仕込みです。


初見:

ブライアン・ヘルゲランド脚本のL.A.コンフィデンシャルのグルーヴ感は好み。

なのでちょっと研究してみたいな、と。

マラドーナの10、クライフの14。背番号42は言うまでもなく、ジャッキー・ロビンソン。

彼の伝記映画だ。

小学校入学と同時に図鑑と世界の偉人伝、日本の偉人伝みたいな本を本棚いっぱいにプレゼントされた。

両親に何か願いがあったのか、はわからない。

卑弥呼、チャーチル、ガンジーと全巻を読んだ。

一番好きで繰り返し読んだのはJFK。

神戸からうちの隣に引っ越してきたご夫婦。船舶の設計士の御主人がJFKが世界大戦時にキャプテンを務めたボートのプラモデルをプレゼントしてくれた。

自らを危険に晒しながら部下を救助した、伝説のボートだ。

救助シーンの挿絵と文字のレイアウトはヴィジュアルで今も記憶している。

偉人伝を10000回読んでも、立派な人間になれるわけではない。

そんな当たり前のことを俺自身が証明しているが、そんなことは関係ない。

小学一年生の俺は大いに楽しんだ。

本作の幕開けはいきなりワイノニー・ハリス。

作中のドジャーズのバスは可愛い。

つまり、俺の大好きな60’sのカルチャーだ。

でも、この頃のアメリカってジム・クロウ法があったんだよね。

会話の中で頻繁に定義のズレを感じる言葉に「プライド」と「勇気」がある。

作中、ロイヤルズからオファーを受けた時、「勇気」という言葉が再定義される。

ジャッキー・ロビンソンがそれに同意することで物語がセットアップされる。

今まで考えてもみなかったが、「勇気」という言葉もまた、「プライド」とか「情報」同様に海外の概念なのかもしれない。

だから定義がズレるのかな。

奇しくもトラブルメーカーだという主人公の気質を理由にして、獲得に反対する球団関係者を説得する会長が口にするセリフは「奴が白人だったら、気骨があるって言われるぞ」

つまり、定義の揺れが示される。

(つまり、勇気は主題であり、人種差別やジャッキー・ロビンソンはモチーフ)

このセットアップ前後、つまりプロットポイント2の前後にある主人公やその家族に対する仕打ちは、主人公が約束した「勇気」が守られか試す事で主題を強調するためだ。

キャラクターの内在論理を見ると、ロビンソン獲得を決めた会長はイエス・キリスト、監督が実利主義、選手と大衆はレイシズム。

その後の歴史が示す通り、実利主義(市場原理)はレイシズムに勝利した。

が、マルコムXが予見し、「ゴッドファーザー」や「ソドムの市」が示す通り、勝利した市場原理は現在、99%の人々を苦しめるという事態に。

脚本のミッドポイントはドジャーズの選手としてグラウンドに立った瞬間。

その前にはMLB会長からドジャーズ会長への妨害工作がある。

ドジャーズ会長が自らをキリスト教徒ではなく、メソジスト派と言ったのは多分、このシーンのためだ。

MLB会長はキリスト教原理主義者。ドジャーズ会長とは違う。そこをはっきり区別するためだ。

MLB会長は自分と同じ主義者たちをチケットを大量購入してくれる「カネの泉」と呼んで憚らない。

MLB会長は実利主義に見えてその実、拝金主義であり、それが原理主義の本質であるように見える。

(マーケティングでいう囲い込み、みたいな)

仕事として常に勝利を求められる監督の実利主義は結果としてロビンソンを守った。

その実利主義とMLB会長の実利主義を並べてコントラストを作っているのが面白い。

似たようで異なるもの。

MLB会長のキリスト教とドジャーズ会長のキリスト教。

MLB会長の実利主義と監督の実利主義。

その二つの差異を示す事で視野が限定されるのを避ける見事な脚本。

会長「大丈夫、耐えられる。彼は神に力を授かった」というシーンはとても良いが、その意味は主人公がひとり、怒りを爆発させてバットを折るシーンで明らかにされる。

多面的に支えられる脚本の構造は強固。

会長、チームメイトの、主人公のためにとったアクションが出るまで、彼はヒットを打てなかったが、それもこの構造ありき、のはずだ。(現実なのか作劇のための都合なのかわからない)

そしてそれら筋立ての行き着く先が本作で最重要なシーン。

主人公が「自分を何故、スカウトしたのか?」と会長に聞くシーンになる。

会長の答えが示すもの。

#秘密の開示

子供の頃、買って貰った偉人伝に入っていたスポーツ選手はベーブ・ルースだけだ。

王貞治が入っていないのが不満だったのでよく覚えている。

信じられない事に、モハメッド・アリも入っていない。

ベーブ・ルースは好きだけどね。

アリ、ジョーダン、ジャッキー・ロビンソンの3人を抑えておくことは俺にはとても重要。

例えばスパイク・リーの「Do The Right Thing」でムーキーは冒頭でロビンソンのベースボール・シャツを着ているが、イタリア人家族との付き合いの中で心境が変化していくと服装も変わっていく。

ライアン・クーグラーと並んで常に新作が注目されるジョーダン・ピールの「ラブクラフト・カントリー」ではエイリアンを倒すのはバットを持ったロビンソンだ。

ところで選手の獲得って決定権は会長にあるとしても、監督がセレクトするんじゃないの?

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初見:
観たかった作品。
誤ってフランス映画と記憶していた。
こんなだからこうなのか、こうだからこんななのか。
冒頭のドキュメンタリー映像はフェイクなのか。
アバン後の海、サーファー・ガールとの出会い、海水にずぶ濡れの革靴とセーターなど動機を示すメタファーなど何重にも設定されていて、さりげなく、細かい。

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聴きたくなった時にすぐにアクセス出来るように公開しておく。

ガーリーって言うか、なんか女の子的な感じで良いよね。

いかにもリンチが好きそうな音色。

俺が脚本上で女の子が初めて彼を部屋に招くシーンを作るとしたら、

レコードに落とされる針のアップ。

そしてこの曲から部屋の中って流れにするかも。

まぁ、シーンは文脈から作られるべきものであって、曲のイメージから作るものじゃないけどね。



同じ女の子でもChromaticsは違う。

これも、いかにもリンチが好きな音色だ。

『マルホランド・ドライブ』のこのシーンも同様。

音楽と映像のマッチングが抜群でとにかく印象に残る。

シーンの入りが俯瞰からっていうのが効いたのかな。

壁の向こう、子供用プールとそこに浮かぶおもちゃのヨット。
主人公はこれ以前に大きな変化を体験している。

その嵐のような経験を経てのコントラストが見事だね。
成長、ではなく、もう戻らない日常という感覚かな。

映画本編のこのタイミングでそれを挟むか、という感じ。


あとはやっぱりコレですが。

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『グリーンブック』
、俺的には微妙でした。

おみくじで末吉引いたみたいな感じです。

良いところは挙げればきりがないほどいっぱいあるし、技術的にも凄いと思うんだけどね。(いや、撮影・編集も海外ドラマ11/23/63の方が上か)

小物で言えば石と拳銃、そしてカネの関係。最初の手紙と最後の手紙。

あとはブリキの太鼓、勇気について、そして椅子と座席の対比。

これらはなるほどなーという感じ。

だけど、それだけだね。

あるのはギミックだけだ。
 

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主人公、熊、主人公を追うネイティブ・アメリカン。
三者ともに行動原理の背景にあるのは家族。
同一の主題がフーガのように紡がれてゆく。
主人公が冒頭で熊に襲撃されるのは、それを観客に示すため。
「復讐は無意味なのか?」という問い、復讐の是非を中盤に登場するキャラクターが、
「復讐は創造主の手に委ねる」
と主人公に話す。
生活の全てを復讐に捧げることの無意味が、その理由だ。
「創造主の手に委ねる」は、具体的に物語終盤に提示される。

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